說到感觸就讓我想起蔡琴的那首老歌《那些人那些事》， 蔡琴的歌總是很好聽，低沉而柔軟，從不"把你的耳朵叫醒"，而像月光、像流水，慢慢地浸過你，輕撫你的耳膜，在你聽過多次后，會在一個不經意之間，突然把你感動，這首《那些人，那些事》就是如此。 但那些人、那些事、那些交集、那些緣分、那些歡歌、那些淚水，默默沉在心底，等待著被想起，或被遺忘。

　　【設計本】 ：初次見到劉總，感覺他是一個年輕有為的設計師，30出頭就任大公司的設計總監，細細交談才發現滿腹經綸的他，對設計有著自己不同的看法。多年的設計，給你帶來的感觸是什么呢?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：說到感觸就讓我想起蔡琴的那首老歌《那些人那些事》， 蔡琴的歌總是很好聽，低沉而柔軟，從不"把你的耳朵叫醒"，而像月光、像流水，慢慢地浸過你，輕撫你的耳膜，在你聽過多次后，會在一個不經意之間，突然把你感動，這首《那些人，那些事》就是如此。

　　我作為一個設計師何嘗不是歌里面的感受呢!五湖四海的業主首先在認識我，然后咨詢設計，從不認識到把整個自己的房子委托我設計，有的業主甚至把我從這個城市請到那個城市。從平面圖到效果圖再到施工圖，到施工完工，每一個設計項目是一個比較長的過程，一個接一個，源源不斷。每一個設計項目都有一個故事，我非常非常感謝他們對我的信任，感謝他們的支持。我想我跟他們的合作，就是和那些事，那些人相遇的過程。

　　而過往的種種，自己已經卻如此的交融，沒有不帶走云彩的灑脫，有的只是悲喜愛恨，酸酸甜甜，青春這樣消磨流逝。似水的年華，還來不及追憶，新的人、新的事便撲面而來，忙忙碌碌，趨利而往，一個轉瞬，原來只是黃梁一夢。

　　但那些人、那些事、那些交集、那些緣分、那些歡歌、那些淚水，默默沉在心底，等待著被想起，或被遺忘。

　　【設計本】 ：在你的作品集中，曾看到過你設計過一套婚房，小編對婚房的想法是比較浪漫的，現在基本都是80后的時代，年輕人對浪漫的元素追求的比較多點，在那套婚房設計上，你是如何把握浪漫的元素呢?突顯主題之下，怎樣讓設計更加的生活化?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：其實突出浪漫的主題并不難，只要在保證實用的基礎上融入一些浪漫的元素，比如色彩強烈的墻紙、色彩鮮艷一點的床單、一些配飾等。這樣基本上就難有浪漫的氣氛了。

　　【設計本】 ：湖南有許多的旅游勝地，比如說美麗的鳳凰古城，三大名樓之稱的岳陽樓，古色古香的岳麓書院等等，都具有了濃厚的中式韻味在其中。不知道劉總對中式文化有怎樣的看法呢?在做中式設計時，設計師該如何去把握呢?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：做中式設計我的原則是需要融入一些時代的元素進去，不是復古主義的仿制，不是前衛的離經叛道，是一中新的設計風格。這大約就是業內所說的新中式風格吧，讓一些傳統的元素和現代元素水乳交融。

　　【設計本】 ：“一個設計師的成長，離不開不斷的學習”。我知道劉總你曾先后參加過同濟大學室內與研究培訓、香港室內設計前沿培訓、新加坡軟裝飾設計培訓等一系列的培訓學習，你認為一個設計該具備怎樣的設計素質?在培養定位方面，又該如何的抉擇呢?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：我想一個真正意義上的設計師至少需要從業8年以上，成就了一名真正意義的設計師，學習的過程也不能停止。要不然，設計風格一落后，身價就掉了。于是整天還得思考，學習。設計師和其他人的分別是：設計師是永遠沒有停止思考的時候。

　　【設計本】 ：每一個公司都有著自己的文化底蘊，不同的公司文化，對公司的人與事產生的影響是不同的。我想問下劉總，你們公司的文化是怎樣的呢?2010公司設計策劃方面，又是如何調整的?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：直到現在，人們已漸漸地明白，設計是為人，而非產品或金錢，慢慢地明白了設計的這種人文精神。 而如何使中國的設計更具民族性和本土文化的特性，這是中國設計走向世界的根本，也是立足世界的根本。 中國的本土文化是什么?是儒學文化、五千年的封建文化，這些文化隨著具體的事物通過視覺表現出來，如國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等，這就是一種文化，是現代設計在中國急需的養科。 俗語說：“根深才能葉茂”，中國目前的設計借鑒甚至抄襲西方的很多，這只是一種盲目的拿來主義，我們可以學習西方先進的現代的設計觀念，而無需從形式上去照搬，這種照搬只會越來越失卻本土自己的東西，跟著別人的步伐走。

　　我們一直鼓吹要和西方接軌甚至對話，這種接軌是要求有自己的東西，本土的文化內涵在里頭，否則只是東施效顰，讓別人恥笑而已。 香港的設計師靳埭強之所以走向成功，不僅因為他有的設計意識和頭腦，也由于他在設計中加入了許多很中國化的東西，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，他很聰明，很懂得如何將浸淫五千年的中國文化加入一些現代的調味劑呈現出來。他就這樣一步步地跨向了世紀平面設計大師的行列。

　　另一方面，中國化的東西更能使人感到一份親切，一份自豪，更有一種國人的設計文化。在20世紀前的歐美，沒有一個藝術家會在畫布上留出這么大的空白，然而，傳統的中國畫家們都把這片空白看作讓人發揮想象的依據，中國的哲學就是強凋的萬物變化不定。每當我在尋找這種契合點時，看到日本的設計作品，特別親切，覺得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鑒中包括佛教、漢字書寫體系和中國唐朝的藝術和建筑。日本的藝術既可能簡樸，也可能繁復，既嚴肅又是誕，既有楚楚動人抽象的一面，又具有現實主義精神，這就是東西方交融，不正是我們要尋找的嗎?從日本的設計作品中似乎看到了一種靜、虛、空靈的境界，更深深地感受到了一種東方式的抽象。日本很多自稱為大和民族的本土文化其實都是從中國流傳過去的。而中國當代的設計為什么還不及日本呢?這的的確確是一個值得深思的問題。 這個問題的答案涉及很多方面，但我覺得根本的還是作品本身的文化內涵，如今的中國設計師可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。

　　我一直深信，只有這樣的作品才更能讓人回味，讓人感到一種深度，感覺到設計的這種人文精神。

　　【設計本】 ：湖南的一些娛樂頻道都非常的好，小編喜歡看的就是湖南衛視的“天天向上”，給觀眾朋友們帶來歡樂。設計亦是如此，給生活增添美感，給人來溫馨的家居環境.在這種娛樂性質的場所設計上，設計師的側重點在那方面呢?空間分割上如何的合理利用?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：無論怎么設計，出什么樣的造型也好，什么色彩呀，視覺沖擊呀，光線呀都是為業主服務的，業主滿意才是成功的作品，即使獲得了什么大獎的作品，業主不滿意還是失敗的作品。所以設計必須以人為本，人才是重點。

　　【設計本】 ：據資料表明，你曾擔任過許多公司的首席設計師，特約設計師等職位，這給你的設計生涯也添加一道靚麗的風景線。作為設計部門的高層領導，該如何把握設計全局觀?調動團隊的合作精神呢?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：設計全局也就是所謂的抓大放小，就好像畫畫一樣，先從大的輪廓著手，一步一步深入，慢慢細化。我想什么事情都是這樣的道理。要想激發團隊的合作精神，前提條件是要先組織一個好的團隊。好的團隊決不是隨隨便便湊合在一起的烏合之眾，而是為實現一個共同的目標，按照必備的條件，經過嚴格的挑選而組織起來的精干的團體。所以，確定團隊成員的特質，組織一個好的團隊，乃是激發團隊合作精神的關鍵和起點。

　　【設計本】 ：一個時代的設計，經過時間的演變，就會發生質變?，F在的設計界，也開始慢慢的有這種質變的趨勢，你是怎樣看待現在的設計界?作為一個設計人，應該如何推進設計界的發展呢?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：現在出現很多個人工作室這是正常的、好的現象，說明市場需求量很大，社會越來越需要設計，另一方面也表明了設計門坎低，路寬則需要規則，市場無序競爭，導致設計行業出現兩極分化，一方面低價設計以苦力生存，談不上好的創意服務，另一方面專業化、產業發展的設計公司正在快速發展!關于設計價格，我還是相信“便宜沒有好貨”道理，就象人吃飯一樣，有人去酒店、有人吃大排檔，有人吃快餐，對設計要求高，將來想做品牌的企業，找有專業背景、知明度高的設計公司全程代理設計事務!想省錢則只能找一般的設計公司或個人合作，當然你的要求也不能大高。

　　【設計本】 ：都說內地的設計比沿海城市起步稍晚一些，可是在信息如此發達的時代，漸漸的把這種差距拉小了，湖南的設計相較沿海來說，特色在何處?湖南本地的業主對裝修需求又是怎樣一個情況?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：別墅、樣板房和精裝房是我這幾年研究的方向。在我看來湖南是非常有文化底蘊剛的地方，湖南的精神就是湖湘文化，互相文化源遠流長，曾孕育了一大批對中國歷史產生深遠影響的名人，湖南所打造的娛樂文化也是紅遍中國大地，處于這樣大背景之下的湖南設計自然也不甘寂寞。湖湘文化的述說是“經世致用，敢為人先”，而“規則是用來打破的，則是湖湘文化的注解。湖南這邊的裝修也是競爭非常大，主要做套餐的比較多，但是口碑不好。

　　【設計本】 ：古有十年磨一劍，今看數載鑄設計?？目慕O絆的設計之路，從新手到老鳥，一路走來亦常艱辛。在創業的進程中，披荊斬棘，能說說一些成功背后的故事嗎?是否有著讓人催人淚下的曲折呢?

　　【劉耀成-品藍設計工廠】 ：一個室內設計師的培養過程。首先，他得先去學幾年的美術基礎。里面還得他有一定的天賦，要不然幾年下來畫一棵樹還是像給火燒焦似的。然后他還得去學習設計基礎。里面包括了復雜的理論和各種門派學說和累人的設計規范。然后就是沒完沒了地完成老師下達的作業要求了(其中還有很多是老師個人的私活)。就這樣，一個半生不熟的設計師就出爐了。這時候，他們只能當繪圖員。因為他們還沒有實踐經驗，也不熟悉材料等等。這時候他們設計的東西都是中看不中用的，拿到工地上去，多數會讓駐場的工程師改得面目全非，下去工地參觀：嗯?我設計的在哪?

　　就這樣磨練兩三年，這個設計師才基本能達到獨立設計的階段(前提是這兩三年內他一直有設計任務在身，如果整天在辦公室翻報紙也是不成的)。而在這些磨練的歲月里面，多數的設計師都過著非人的生活。

　　成就了一名正式的設計師，學習的過程也不能停止。要不然，設計風格一落后，身價就掉了。于是整天還得思考，學習。設計師和其他人的分別是：設計師是永遠沒有停止思考的時候，除了腦死亡。這些過程伴隨的，多數是疾病纏身和神經質。

　　我的設計歷程也就這樣。

　　【設計本】 ：“登泰山頂，而渺天下，觀劉設計，而體生活”，這是小編與你暢談之后的感慨。感慨之后，又到了跟網友說們說再見的時候了，愿與劉總的這期人物訪談能給幫助一些設計人，也祝愿劉總在新的一年，事業龍騰虎躍，設計步步高上! (來源：設計本)