近藝術圈出了件可以寫進歷史的瞬間。蘇富比一位拍賣師剛剛開心的敲下了sold out的小錘子，作者banksy就用預先偷偷裝在畫框里的碎紙機，把這幅以140萬美元賣掉的畫，給毀掉了：

　　拍賣行的圍觀群眾們，當時就呆住了：

　　▲呆住了的蘇富比拍賣群眾 圖片來自于banksy

　　banksy是英國富盛名的涂鴉者，也被稱為藝術恐怖分子。會偷偷潛入博物館，用自己的作品替換掉大師級畫作，愚弄大眾：

　　▲banksy在The Brooklyn Museum的惡作劇

　　且此兄為人及其神秘，至今大家都不知道他的真實模樣。這張被毀掉的《女孩與氣球》，當年打敗了《干草車》，被英國全民投為“喜歡的藝術作品”。

　　▲約翰·康斯太勃爾，《干草車》

　　把《衛報》記者給氣的，直接寫文章說這種街頭涂鴉壓根不算藝術，民眾們真是愚蠢且庸俗，由此引起了一場全民大討論。

　　我覺得有趣的點并不在于，這張畫到底是否真的這么值錢;也不在于banksy把它毀掉的行為，是否在諷刺“拍賣藝術”這個行為。

　　而在于拍賣行，后續對這幅畫的處理手段：“我們正在跟買家一起商量，這個作品，到底算是被“徹底毀滅”了，還是應該轉化成另一種形式的藝術品。”

　　畢竟沒有任何一副名畫，是在被賣出去的瞬間，就被撕碎的。所以你看，藝術圈也沒有那么高高在上。一張碎紙到底應該價值為0元還是140萬，其實也就是幾個人拍拍腦袋做的決定嘛。

　　雖然這個決定，是建立在鑒賞人多年積累的審美能力之上的。但原理其實很簡單，所有人都能做到：對于藝術的鑒定，更多的是你對這件事情的理解。

　　宗白華在《美學散步》里就說過，真正的美，并非“美而不自知”，而是“知美且移情”。

　　當然了，并不是每個人都有機會能在蘇富比遙控電話拍賣，大師級的街頭涂鴉離著我們好像還是稍遠。

　　再說個近一點的展。上海當代藝術博物館十月份有個免費的展覽，回顧了賓夕法尼亞大學的代中國建筑師的畢生成就，叫《覺醒的現代性》。

　　▲媽媽帶著孩子在靜靜觀看《覺醒的現代性》現場 圖片by 浦東梵高

　　乍一看可能覺得很無聊。就是一堆歷史照片，幾張設計手稿，和幾個口述歷史的視頻。除了林徽因和梁思成這兩個名字比較熟悉，剩下的史料看起來，好像跟我們普通人也沒啥關系。

　　但如果了解的更深入一些，你會發現這些看起來貌似“飄在天上、不接地氣兒”的展覽，也許比宜家更貼近你的生活。

　　比如下圖右下角這張設計稿，畫的是教堂內一座巨大的柱式屏風，分層分格，布滿了精美的雕塑：

　　▲圖片by 浦東梵高

　　從繪畫技巧上來看，恢弘大氣，震撼人心。但如果僅僅停留在這張圖的視覺表象上，那下一步你可能就在思考中午去哪兒吃飯了。

　　▲圖片來源于網絡

　　這是建筑大師楊廷寶，在1924年的美國建筑大賽中的一等獎作品。后來被美國1927年出版的《建筑設計習作》選載，是這本書的中國留學生作者。

　　楊先生有名的段子，就是某日去飯店吃飯，遇到一把超舒服的椅子，起起坐坐多次后，竟然從懷中摸出一把卷尺，開始量桌椅的尺寸。因為這套桌椅只占了極小的空間，而坐得甚為舒服，這么實用又聰慧的設計必須記下來。

　　所以他的作品，的特點就是好看且實用，去掉那些華而不實的裝飾，絕不標新立異。

　　南京的馬友友對于楊先生應該比較熟悉，大家經常去的雨花臺紅領巾廣場、紫金山天文臺、中山陵音悅臺、南大老圖書館，都是他的設計作品。

　　到了南京你可以不逛宜家，但是不爬紫金山就說不過去了吧?畢竟這些沒事就可以溜達著逛的公共建筑，才是生活之光啊。

　　▲南京中山陵音樂臺 圖片來源于網絡

　　無論是bansky的諷刺意味涂鴉還是楊廷寶的實用性建筑，每一個設計的背后，都是設計師本人對于生活的思考，以及看待事物的眼光，即“設計師思維”。

　　如果覺得上海的展覽也離自己太遠，你現在可以打開B站，搜索BBC之前拍的一部紀錄片，叫《創意生活》。

　　確切地說，這是部設計師競賽真人秀，贏的那個人可以留在菲利普史塔克的工作室實習。

　　其中有一集能表述出“設計師思維”，即是大家要去超市里選擇兩個物品，能夠分別代表女性和男性。

　　大多數人的思維，選擇的是蘇菲(女性)和杜蕾斯(男性)，這種功能性指向的物品。但是被大師菲利普認可的選手，買回來的是游戲手柄(男性)和多頭插座(女性)。

　　▲游戲手柄(男性)

　　▲多頭插座(女性)

　　菲利普是醬紫詮釋設計師思維的：我們談論的不是功能，而是象征主義。精神，才是一件物品的真正性別。

　　要理解這一點，你所要的做的，就是深入日常生活，去接受，去感觸，于細微處找到作品的靈魂所在。

　　有趣的是，這個設計師因為太自作聰明了，每次的設計都在一味地討好菲利普。所以第二輪就被踢出局：

　　因為真正的設計，不需要趕時髦，也絕不能膚淺或媚俗。有著開闊的視野，和一顆善意的心，才能設計出合理和實用的作品。

　　所以啊，不要以為藝術和設計就是華麗而無用的。《藝術簡史》里面就說過，“通過創造和觀看藝術，人類才徹底地充滿了生機。”

　　更何況，你那平凡的人生中，所接觸到的一切物品，背后皆是無數設計師的努力成果。這個競賽終的勝出者Elsa，在節目中曾聊過自己跟媽媽的一段對話：

　　“-你為什么想當藝術家呢?你知道，干藝術這一行是賺不了錢的，你沒法把它當成事業。-媽媽，這個房間的所有一切，都是由人設計出來的啊。”

　　也不要以為真正的藝術大師距離我們很遙遠。

　　banksy把自己價值幾十萬的畫作，印在了無數的包包、T恤、電腦上;用這種惡趣味的涂鴉，讓普通人意識到了這個世界的荒謬。

　　▲banksy的自畫像 圖片來自于banksy

　　楊廷寶終其一生都在探索著建筑的意義，他的實用性公共建筑作品，遍布全國各地。直接奠定了中國當代建筑的風格：你現在住的房子的原型，就來源于這一代建筑大師的努力。

　　▲南京紫金山天文臺

　　菲利普的幽靈椅，則直接顛覆了我們關于塑料的認知：原來塑料家具也能做出感啊，還能顯得空間大，這直接掀起了一波家居透明化的浪潮。

　　比如今年川沙保鈴那篇米蘭家具展的趨勢里面就說過，我們以后的家具會“越來越有通透感”，其鼻祖應該就是幽靈椅了。

　　▲菲利普給kartell設計的幽靈椅

　　這些認真地想要通過自己的設計，改善普通人的生存環境和社會認知的藝術家們，就是我們日常居住形式的真正。

　　你認為“與己無關”藝術世界，其實無時無刻不在關照著你的生活起居。

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